中国戏曲简介-什么是中国戏曲

中国戏剧历史悠久,经历了漫长的发展过程,形态各异的戏剧活动,分布在广袤的区域。12世纪中叶,中国出现了具有鲜明的民族风格、成熟而独特的戏剧形态,持续发展至今,这种中国特有的传统戏剧形态,通常称为“戏曲”。

戏曲是融歌唱、表演为一体的戏剧样式。王国维用“以歌舞演故事”为戏曲定义。戏曲的剧本文学继承了唐宋讲唱文学的文体特点,用韵、白相间、唱念结合的方式讲述故事,所以,音乐是戏曲艺术的灵魂。戏曲表演融唱念做打为一体,偏重虚拟的手法和程式化的表达。

“戏曲”这个名词古已有之,宋末元初刘埙〔1240-1319〕在《水云村稿》“词人吴用章传”提到“戏曲”一词:“至咸淳,永嘉戏曲出”。这是最早的记载。后来元代的陶宗仪(1321-约1412)在《南村辍耕录•院本名目》中写道:“唐有传奇,宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”当然刘、陶二人所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代陈独秀(1879-1942)、王国维(1877-1927)开始,才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是中国最具独特性与代表性的戏剧艺术,戏曲诞生以来,始终保持着完整而同一的美学形态。在世界现存的传播范围较广的戏剧类型里,戏曲可能是历史最为悠久的一种。相较于古希腊戏剧和古印度的梵剧,戏曲的诞生固然较迟,但它依然在超过世界人口六分之一的广阔区域内流传,各地均有大量演出,每年都有数以千计的新剧作出现,生命力更显旺盛。

世界上所有的戏剧表演都以“假定性”为基本美学原则,中国戏剧也不例外。但是不同民族的戏剧,在假定性的运用以及程度上有所不同。中国戏曲的演员在表演中大量运用虚拟性的手段,按人物的身份、性格、年龄等特征,分为不同的“行当”。戏曲歌唱时有特定的声韵技巧,剧本唱词以音乐格律为规范,道白遵从诗的韵律。戏曲表演基于虚拟的原则,在写实基础上加以变形和提炼,演员的手势、眼神和身段都有丰富内涵,以抒情为核心,又具有叙述性。戏曲舞台简约传神,只有简单的一桌两椅和少量必需的道具,戏剧故事的空间与场景,均通过演员的表演和唱、念向观众交待,自由灵动。戏剧人物的妆扮有一定之规,人物服装主要在明代服饰基础上加以改造和美化,化妆色彩浓烈,部分戏剧人物有固定的脸谱,造型夸张而独特。19世纪末至20世纪初,西方戏剧被引进中国,戏曲的舞台形态和表演出现某些变化,舞台上开始运用实景,服装与化妆更接近于日常生活,表演上也出现了不同程度的写实主义倾向。

戏曲界通常把长达800多年的中国戏曲史分为元杂剧、明清传奇和“地方戏” 三阶段。从宋代至今,戏曲的形态既有传承,又有演变。北宋时代出现的戏文是已知最早的成熟的戏剧样式;元代杂剧创作盛行,留下了数以百计的优秀作品。明清两代,昆曲渐次兴起,成为文学和表演艺术水平最高的戏曲表现方式。从明末清初开始,用地方音乐演唱戏剧渐成趋势,形成了众多地方剧种,如西北的秦腔、西南的川剧、北方的梆子、岭南的粤剧和20世纪出现的越剧、评剧等,它们都在某个较小的文化圈深受欢迎,传播范围大致与方言区重叠。地方戏曲剧种与地域文化关系密切,唱腔音乐的地方色彩非常明显,使戏曲拥有了更多元的姿态。历史上多数以音乐形态命名,近代以来,在剧种名称前冠以地域简称的现象更为普遍,因此,地名加上其声腔种类(如湖南花鼓戏,上党梆子之类)的称谓比较多见,另外就是地名加上“剧”或者“戏”。京剧就诞生在地方戏兴起的时代,它广泛汲取了多个地区的地域音乐与情感表达方式,满足了社会各阶层的审美期待,因而成为20世纪最具影响力的剧种。戏曲在发展过程中,出现至少200多个剧种,京剧、昆剧是其杰出的代表。

戏曲是中华传统文化的结晶,浓缩了中华民族的精神追求,情感表达和价值取向。

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