京剧的形成与发展

在19世纪初。从 1910 年代起，由于其成功和成熟的营销体系，它在中国大部分地区开始流行。

京剧的形成是基于先前存在的 坤、 梆子、京腔（旧一阳腔的变体）、汉调等剧种。第一代京剧演员多为昆、徽、汉剧种。他们选择和利用他们熟悉的风格，大胆创新这些原有形式的曲目和表演惯例。

最大的创新之一是京剧所使用的语言。当时，不同地区的不同剧团，经常在同一个舞台上，以非常不同的方言呈现地方流派，给北京的观众造成了很大的困扰。因此，京剧的第一个挑战是创造自己的人工语言，让每一位观众都能轻松理解，从当地人到来京经商或避难的人，从小贩到商人，绅士阶级，文人，甚至满族宫廷。高音的创造，或 云白（字面意思是押韵的语音）和口语，或（主要使用北京当地方言）标志着新体裁的完成。押韵演说多为上流人物、学者所用，而口语演说则为工人阶级、喜剧角色所用。

超越其“地域始祖”，19世纪初新创的混血流派——京剧，不仅强于任何先前存在的流派，而且在许多不同的领域看起来和听起来都很熟悉。这就解释了为什么它自 20 世纪初以来在中国迅速而广泛地传播。

京剧是一个复杂的戏剧融合。该流派的每个方面——唱歌、演讲、舞蹈表演、战斗、服装和化妆——都必须遵循某些模式、模式或规则。系统的核心是角色类型的 分类；每种角色类型都有对声音、歌唱、手势、身体动作、舞蹈、化妆和服装的特定要求。角色有 四种：生（男）、旦（女）、景（画脸）、丑（喜剧角色）；每个都有自己的子类别。传统剧目都是围绕特定角色类型创建的。

京剧的咏叹调主要由回剧的二黄和 汉调的西皮两种模式组成 。根据度量类型组织不同的模式。每个计量的节拍类型都提供了一个重音节拍和非重音节拍的模式。京剧咏叹调的抒情结构是对联，因此乐曲结构由开头和结尾两部分组成。剧本的每一行包含七个或十个音节。京剧还使用“旋律模型”，取自于先前存在的流派，如坤、慧等。

传统剧目，按照表演技巧，一般分为民用（以歌唱为主）和军用（以杂技和武术为主）两种。