《游龙戏凤》又名《梅龙镇》、《正德下江南》(此名大不妥，正德明明去的是山西)。本事取材于古代小说《江南传》第三十六回、白话小说《正德白牡丹传》第四十四回，以及在民间流传甚广的关于明正德帝出京冶游的传说故事。在清代乾隆年间唐英所作《古柏堂传奇》中，已有《梅龙镇》一剧。故事讲的是正德皇帝贪恋酒色，因感觉在宫中戏耍乏味，遂乔装冶游民间。来到山西大同梅龙镇宿李凤姐之店，见李凤姐貌美遂百般调戏。初为李凤姐所拒，后正德皇帝亮明身份，李凤姐乃讨封依附。
这是一出非常著名的生、旦并重的“对戏”，两个人的表演都有很多非常细腻、有趣的情节，演员演来若配合熨帖，会产生很强的戏剧效果。因此，在京剧界看来，这是一出既“戏保人”又“人保戏”的热门剧目，自然在京剧舞台上出现的频率很高。举凡著名演员谭鑫培、汪桂芬、余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英等老生，以及余紫云、梅兰芳、筱翠花、荀慧生、徐碧云、言慧珠、张君秋、童芷苓、吴素秋等旦角都擅长此戏，且演来各有千秋。
应该说，在这出戏中所塑造的中国古代皇帝的形象是十分独特的：既不同于高居庙堂的圣主，也不同于荒淫无道的昏君，它描绘出的是一个具有帝王身份，但却游冶于民间，毫无威仪与庄严感的那么一位有血有肉的皇帝。在这出戏里，帝王只是他的身份，而他的行为举止、情感言语都是一种极人性化的表现，给人以强烈的耳目一新的感觉。李凤姐的形象也是清新可人。她年轻貌美，却因周旋于各色人等之间，因此又非常泼辣、机智，戏中用很自然的情节写出了她对正德情感发展的细腻的过程。也正是如此，整出戏才显得摇曳多姿、引人入胜。
这出戏在唱腔上也是很有特点的。整出戏尽管剧情跌宕有致，但并没有什么大段的唱腔，而是始终以[四平调]板式为主(只是后部有些“起伏”等)，且唱段短小，曲调简单。其实，仔细品味，前人的这种设计是非常有道理的。属于京剧[二黄]音乐系统的[四平调]板式，简洁灵活，恰恰符合此戏中正德皇帝这一人物的佻挞倜傥与李凤姐的灵巧多情，而且与整个戏的轻盈节奏和市井风情的特点也是极为吻合的。因此，也就形成了这样一个很有意思的现象：与许多京剧剧目不同，这出戏尽管生旦名家都很偏爱，在戏中也各有巧琢独擅，但在处理上却迥异于同是[四平调]的《琼林宴》、《坐楼杀惜》那样单纯的唱段。
这出戏不同的名家在表演上更是桃红柳绿、异彩纷呈。这种风格的不同源于他们对人物、故事的不同理解与各自的艺术特色。从老生说，谭鑫培、余叔岩、马连良、言菊朋、谭富英扮演的正德皇帝由于各自气质禀赋的差异体现出或市井、或飘逸、或油稔、或儒雅等不同的风格特点；而旦角梅兰芳、筱翠花、荀慧生、张君秋、童芷苓，或大气、或泼辣、或娇憨、或机智，各不相同。因此，这出戏虽然不是什么鸿篇巨制，也没什么高难技巧、名腔名段，但正是不同名家演来的不同风格和此戏本身家常亲和的特点，使其成为吸引戏迷百看不厌，促使演员常演常新的经典剧目。 在京剧史上，这出《游龙戏凤》也是很有些故事的。当年，还没成为大师的梅兰芳与余叔岩第一回合作，煞费苦心所选剧目就是这出，因为，用今天的时髦话说它可让两人“双赢”——既可让梅兰芳出彩，又可让处于“挎刀”身份且嗓音还未太好的余叔岩增光。还有一事也是非常令人感叹的。这出戏在“极左”的年代是一直遭禁的，原因是言其有“色情”成分，所指也就是原剧中有些调情的词句可以生出某些联想，以及一些表演上的暧昧色彩。今天的演员所演的该剧，已与原来的演出有所改动了。然而，与今天许多“言情”的艺术作品比，这出几十年背着“色情”成分的《游龙戏凤》，借用一句《断臂说书》中的戏词：也可算得上是一位蒙受“冤假错案”一类的“苦人儿”了!
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