京剧《五台山》剧情介绍赏析

京剧的花脸一行，旧时多处于附属地位。到20世纪30年代，金少山脱颖而出，雄视菊圃，花脸才得与生旦平分秋色。纵观中国京剧近二百年历史，在花脸一行中，金少山称得起是承前启后、砥柱中流的一位大家。

金少山的传人不少，其中，王泉奎是成就最高的一位。

王泉奎嗓音清亮、激越、纯净、高亢。他引吭高歌，不论高、中、低之腔，也无分开、齐、撮、合之字，其声音均铮铮响亮，字字悦耳。研究声乐的专家称赞王泉奎的嗓子“有金属声”。人的嗓音能类金属响，音色的优美就非同一般了。

凭着这样一条天赋好嗓，王泉奎一生主工铜锤花脸。他早期演过的传统剧目如《锁五龙》、《铡美案》、《打龙袍》、《刺王僚》、《白良关》、《御果园》等，昭显阳刚之美，绝对大家风范。尤其叫绝的是，他以充沛的演唱功力，开创了把生、旦、净合作的唱功戏《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》连缀在一起演出的先河，使原来分别独立的三折戏成了一个相对完整的故事。王泉奎首倡之后，《大、探、二》得与《失、空、斩》、《群、借、华》等并列为京剧名家合作的经典剧目之一。

王泉奎的中年，基本上是在中国京剧院、梅兰芳剧团度过的。这一期间，他演出了一批经过加工整理的古代戏，如《将相和》、《除三害》、《智斩鲁斋郎》等，其中，以《五台山》最有特色。

《五台山》一名《五台会兄》。故事取材《杨家将》小说，描写杨六郎去北国搬取父亲尸骨，归途中，遇番兵追赶，逃到五台山佛刹借宿。而杨五郎在当年金沙滩血战后，于此处出家。弟兄相见，不能相识。杨六郎盘问五郎的身世，五郎历述杨家将旧事，至此，弟兄双双亮出身份，二人悲喜相认。此时，番兵杀来，五郎力退番兵，六郎得以脱险，弟兄二人洒泪分别。

如同许多铜锤花脸戏一样，《五台山》也是以唱取胜的。《五台山》中的六郎是去搬请父亲尸骨，又处于番兵的追杀之中；五郎则是因大战失利，抛弃亲人来五台山出家。剧中着重演绎的是六郎盘问五郎，五郎深深地沉浸在对腥风血雨的回忆之中。因此，《五台山》的声腔设计，主调是深沉、凄凉、婉转，间或有悲壮的强音。选用抒情委婉的[二黄]系列，无疑是恰当的。

杨五郎的唱腔大体可分为两个部分，一个是剧中一头一尾的散唱，这些内容偏重于叙事，类似于歌剧中的宣叙调。对这部分唱腔，王泉奎处理得简洁、明快，落落大方，不事雕琢。

杨五郎历述家史的唱腔，是全剧的精华所在。这个长达20句的唱段，由[二黄导板]、[回龙]、[二黄原板]、[二黄散板]组成，是最标准、最规范的花脸[二黄]系列唱腔。京剧花脸唱腔，原本古朴平直，相对于生旦行当来说，节奏较为单纯，旋律较少变化。而王泉奎却在遵循花脸声腔基本规律的前提下，依照人物心路历程，在唱腔上极尽跌宕起伏，使这个唱段摇曳多姿，美不胜收。通观这段20句的唱段，王泉奎在10个上句中，使用了10个各不相同的句尾行腔。这10个上句的句尾行腔的节奏、旋律既为京剧爱好者熟知，而其中风格各异的微小变化又让人耳目一新。第一句的“天波杨府”，王泉奎在“府”字后面，垫上一个虚字“哇”，“哇”字是开口音，将其高高扬起，恰好显示出王泉奎的“金属音色”，在此可谓一鸣惊人；第三句的“磁州山后”，他用“擞音”加以美化；第七句的“七男二女”，他用低回的行腔，表示亲切的手足之情；第九句的“长枪丧命”后面，王泉奎加上了一个[哭头]：“我那好汉的哥”。戏谚有云：“青衣怕笑，花脸怕哭。”盖因花脸人物多粗犷豪放，轰轰烈烈，伟岸的汉子落泪，反差大，表现难。而杨五郎说到兄长丧命，又不能不哭。这里的[哭头]，王泉奎处理得凄凉但不悱惻，一则是保持行当以及人物特色，二来这是五郎叙述家史的开头，一开口便痛哭不已，下面的话就无法再说了。

10个行腔各不相同的上句，连同那大气磅礴的下句“保国的忠臣”，凄惨的下句“两泪淋淋”，骄傲的下句“镇守三关统雄兵”等，把五郎在回忆家史时时而凄凉、时而悲愤、时而遗憾不已、时而壮志填膺的复杂心情刻画得逼真动人。尤其值得提出的是，在历数杨家人物后，五郎情不自禁地要亮出自己的身份，这里的[散板]唱得不同凡响，“五郎延德我隐居在山林”一句，“五郎延德”拖长、拔高，“隐居在山林”的“林”字，又通过头腔共鸣，用“虎音”进行夸张。至此，勇猛、刚直的杨五郎形象，凸显在观众面前。