京剧《洪羊洞》剧情介绍赏析

根据余叔岩; 孟小冬演唱

京剧《洪羊洞》取材于小说《杨家将演义》。故事梗概：北宋时，元帅杨延昭命其部将孟良潜入辽邦“洪羊洞”搬取其父令公(杨继业)骸骨，不意另一部将焦赞私自跟踪于后。孟至洞内盗骨时，未料焦突来戏吓，孟误将焦劈死，痛不欲生，亦自刎而亡。令公骨匣由久落辽邦的军卒程宣运回宋营。杨延昭惊闻噩耗，悲痛成疾，终因呕血而逝世。

此剧又名《三星归位》。主题写主帅和将士之间生死与共的情义，是一出悲剧。

杨延昭的唱全部用二黄曲调，其中三段上板的唱更为精彩，其余都是散板，亦富有感情，饱含韵味。自谭鑫培将此剧唱成功以来，能全面继承其艺者，一致公认，当推谭的弟子余叔岩。余在谭的基础上又有所发展，且具有谭的沉雄、隽永，而行腔之精到，运嗓之灵圆，感情之丰满，意境之深邃，大有出于蓝胜于蓝之妙。世称其唱腔与表演为余派。其后，著名老生中的谭富英、杨宝森，在一定程度上皆师法余派，并结合其本人条件而发展，均各有可取之处。

余叔岩有弟子六七人，得其传授多而且精者当推孟小冬。小冬自投余门后，学艺认真，刻苦努力，又得到乃师的严谨要求，悉心栽培，故艺事猛进。1938年末和1940年前后在北京新新戏院、长安戏院先后数次演出了《搜孤救孤》、《洪羊洞》、《击鼓骂曹》等剧。当时，九城争观，震动遐迩。首演之日，余氏曾亲临剧院为之把场。记得1941年春夏之际某夕，孟演《击鼓骂曹》于长安戏院，一票之价竟达十元，而座无虚席。其艺之为人所重，于此可见一斑。虽说重孟，实则重余。自20世纪30年代初，余叔岩因重病辍演后，爱其艺者梦寐以求而不可得，因而产生观孟有如观余之狂热，孟在观众心目中几乎成为余叔岩之化身。

余派唱念艺术在声韵上极为讲究，处理四声灵活变化而不着痕迹；使用湖广音准称、自然而不显楞拙。唱腔挺拔，朴实无华，而内涵意味无穷，且无不与人物情感契合。这是其特点。自余派形成以后，在剧坛内外倾慕和学习者颇不乏人，孟小冬、李少春就是专业演员中的优秀者。从20世纪20年代至今天，先后也有不少对余腔素有研究的人士，如王庾生、张伯驹、李适可、赵贯一、刘曾复、刘叔诒、吴小如等诸先生，均有很高的声望。据知，小冬拜余之前，《洪羊洞》一剧的唱腔，曾先受益于李适可先生，这一点就她本人说来也是无可讳言的。

1948年孟小冬移居香港，不久收纳名票赵培鑫、钱培荣二人为弟子。20世纪60年代中后期孟氏定居台湾之后，深栖寓所仍不间断地虔心研究余派演唱艺术，其弟子及嗜爱宗学余派的业内外人士，也常登门求教请益，这对传播和发扬京剧余派艺术起着一定的作用。

京剧的谭派与余派是一脉传承的，在艺术上故有“谭余不分家”之说。仅就《洪羊洞》一剧而言，大凡贴演此剧，均分别以谭派、余派为标榜。诸如谭富英、杨宝森、奚啸伯等著名演员，也常演出此剧。虽然时光流逝，时代变迁，然而《洪羊洞》一剧演出和传唱从未间断。《洪羊洞》是一出唱、做并重的剧目，其中尤以唱腔分量为重，除三段上板的唱腔之外，散板的唱占有三分之二以上，而且后半部更为吃重。对于掌握好此剧中杨延昭的唱念、表演来说，需要有相当深的功力，才能取得上乘的效果。剧中杨延昭在患病和临终之前，有着种种不同思想感触的表露，通过唱词、唱腔与表演，一一体现得淋漓尽致、层次分明。这对于杨延昭人物品格的描绘和对其情绪的烘托，都是极为重要的。

戏曲研究家李体扬先生曾撰有《谈京剧<洪羊洞>》赏析文章一篇，文中对剧目来源、结构和剧中各个人物的唱念、表演，以及剧本和流派的传承演变等，均有精到的阐述、评点。此文足以作为研究此剧的辅证，也是一篇具有实用价值的参考资料。

这出《洪羊洞》主角杨延昭的唱腔，是以余叔岩和孟小冬的遗音为依据，由我把它记写成唱谱。三段上板的伴奏琴谱是由屠楚材先生配记的；其他配角的唱念、表演、锣鼓以及注解说明等，是由吴春礼先生执笔整理的；剧中，孟良、焦赞的唱腔，参照裘桂仙、金少山的唱法整理而成；杨继业的老派唱词，系刘曾复先生按照王荣山先生的唱法所提供；有关服饰穿戴的情况经赵一年、李体扬两位先生阅订。今值剧本出版之际，谨此一并表示谢忱。