川剧概述
川剧历史悠久、生命力旺盛，流行于四川东中部、重庆及贵州，云南部分地区，是该地区人们喜闻乐见的一种民间艺术形式。川剧有五大声腔：昆（昆曲）、高（高腔）、胡（胡琴）、弹（弹戏）、灯（灯调），除却灯调，其他四种声腔都是由外省传入。1912，“三庆会”成立，五声腔共和，“川剧”形成。
川剧起源
由于古代巴蜀，杂戏、歌舞、杂技、曲艺及民间社火、巫祝祭祀活动等遍及城乡，故早有“蜀戏冠绝天下”之誉。清代乾隆（1736—1795）年间，“蜀戏”在本地车灯戏的基础上，吸收了苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
川剧发展
昆曲为适应四川观众的观赏需要，将“苏白”改为“川白”，并与其它声腔、川剧锣鼓结合，逐渐变成川腔，为川剧的主要的声腔。由于高腔是一种一唱众和的徒歌式声腔，吟唱口语化，且曲牌众剧五种声腔之一——川昆。民国元年（1912），昆曲戏班“舒颐班”，入盟“三庆会”。昆腔成为川剧五种声腔之一。单独的昆腔戏班，则不多见了。
高腔，源于弋阳腔，曲牌多，又有帮腔、锣鼓伴奏烘托，特色鲜明，为四川人民所喜爱。高腔在发展中较好地吸收了昆腔和民间小曲灯调，不断丰富自身的表现力。民国元年，高腔宴乐班、翠华班与其他声腔戏班，组成了“三庆会”，高腔声腔，逐渐发展成为川剧的主要声腔。
胡琴是指西皮、二黄的合成。因为“小胡琴”为主奏乐器，故称“胡琴腔”，也有“丝弦戏”的叫法。在演唱上，它将襄阳梆子，溶为自己声腔，其演唱的方式较之原来也做了调整，所以风格有别于原来的皮黄腔。
弹戏腔系由梆子声腔体系中的秦腔演变而成。与昆曲类似，秦腔入川，也做了语言的调整，将原来的“陕白”改为了“川白”，同时又与高腔、胡琴等声腔及川剧锣鼓结合，形成了川剧五大声腔中的弹戏。
灯调源自四川民间灯会习俗和民间歌舞、音乐。它在发展的过程中吸收了南北小曲，并由元宵灯会习俗中发展为常年演出。“三庆会”成立后，灯戏主要腔调、表演艺术和《裁缝偷布》、《请长年》等代表性剧目等均成为川剧的重要组成部分。
在现代川剧的传承发展过程中，以魏明伦为代表的川剧编剧也创作了大量如《变脸》、《易大胆》、《点状元》等优秀川剧剧本，使得川剧重新散发光彩。
川剧艺术特色
川剧的唱腔由五大声腔组成，这点在其他剧种上是极为少见的，五大声腔相互配合，使得川剧的既有高亢激昂、火爆豪放的唱腔，又有细腻入微、抒情风趣的表现；川剧的表演艺术有深厚的生活的基础，它的表演程式贴近生活，为群众所喜爱；其剧本有较高的文学价值，语言机趣幽默、生活气息浓郁。
另外不得不提的是川剧中让人叹为观止的表演绝活，如变脸、藏刀、开慧眼等。这些绝活是川剧特有的表现人物性格的一种特技，用来解释剧中人物思想情感的一种浪漫主义手法。
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