京剧是集唱、念、做、打等多项表演技艺于一身的综合艺术，剧目丰富，表演形式多种多样，只重歌唱，类似于西方歌剧的剧目也有一批，《大·探·二》就是最典型的一个代表。
《大·探·二》是旧时艺人或戏迷们对《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三折戏的简称，与《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》简称《失·空·斩》，《群英会》、《借东风》、《华容道》简称《群·借·华》一样。
《大保国》剧情如下：明穆宗朱载死后，因太子年幼，李艳妃听政。其父太师李良企图篡位，以巧言蒙骗李艳妃将皇位让给他。定国公徐延昭和兵部侍郎杨波一同上殿谏阻，李艳妃不纳忠言，将徐、轰下金殿。
《探皇陵》剧情如下：杨波与徐延昭被李艳妃轰下金殿之后，终日思保国之事。杨波率领众家儿郎前去保护皇陵，与探望皇陵的徐延昭相遇，二人商议再次进宫面见李艳妃，二次进谏。
《二进宫》剧情如下：太师李良封锁了昭阳院，李艳妃独居宫中深深悔叹。徐延昭和杨波进谏，李艳妃以国事相托。
三出戏可以同演，取名《龙凤阁》。
演绎封建社会的帝王将相，本就是京剧的强项，《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》这三折戏，旧时却只做三个单折演出，直到20世纪30年代，名净王泉奎将这人物贯串、情节连续的三折连缀演出，开启先河。自是《大·探·二》成了京剧正生、正旦、正净联袂演出的绝佳剧本了。
剧中，有生、旦、净自显身手的“特写镜头”，有三个角色同场竞争、珠联璧合的精彩画面。按演出习惯，《大保国》重生，《探皇陵》重净，《二进宫》重旦。当然，更多的是三个角色共同用歌唱来演绎古代的一场宫廷斗争。妙的是这场斗争不见流血，不动杀伐，只在金殿上展开。唇枪舌剑，短兵相接，在刀不血刃然却是你死我活的夺权斗争中，折射封建的皇权的无上权威。了解中国封建社会的皇权赓续、更替，审视中国封建社会夺权斗争的诡谲、阴险，该剧是一部立体的素材。
该剧以唱为主。现今我们已无法查考该剧的“音乐设计”、“唱腔设计”（在许多新编戏中，这两个“设计”是由两个部门承担的）是哪位，但从全剧的板式运用、段落分剖、唱腔衔接、结构安排来看，这位（或几位、多位）前辈绝对是熟稔舞台、善调宫商的高手。
剧中最多见的是〔二黄原板〕。剧中生、旦、净所唱的〔二黄原板〕，同曲异工，彰显个性，没有任何两段雷同。杨波大气流畅的“汉高皇路过芒砀山”，徐延昭慷慨激昂的“说什么学韩信命丧未央”，李艳妃哀婉凄绝的“李艳妃坐昭阳自思自想”，都成了自身行当范本本唱段。而生、旦、净轮唱的大段〔二黄原板〕，更是天衣无缝，高潮迭起。尤其是情节发展到李艳妃为求援助，跪倒地上时，三个角色运用了极为别致的“一块板”（即前一个角色的末一句末一字与后一个角色的头一句头一字相重叠）唱法，更是匠心独运。这一种〔二黄原板〕的唱法不仅在音乐布局上别具一格，而且十分形象地展现了争论发展到紧急关头，三人各抒己见，急欲说服对方的激烈场景。这是该剧独有的唱法，是大手笔的大制作。
该剧以唱为主，但绝不能目之为“活人唱死戏”。剧中，软弱无能的国太、贪婪阴狠的太师、嫉恶如仇的徐延昭、胸有城府的杨波，人各有貌，栩栩如生。杨波在“保国”、“进宫”的目的达到之后，还不忘讨封求官，“仗着幼主叫皇兄”。这是某些把正面人物无限拔高、全然没有七情六欲的新编戏中根本不会有的神来之笔。唯其如此，封建官场斗争的隐秘、残酷才全方位地展现在观众面前。而这一切，又都是通过歌唱来完成的。京剧歌唱的魅力之大，难度之高，负载之重，让人实实叹服了。
谭、张、裘的录音，在唱和念上有些删减，特别是《探皇陵》比一般的演法还要简练。此次整理没有调整、增加，完全按录音原样整理。
《大保国》在处理杨波和李良“殿角伺候”的调度上，有一直坐在台上的演法，也有下去再上的演法，此剧本是按下去再上的演法做的提示。
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