京剧的红生戏（即指《三国演义》中关羽的戏）是一个很特殊、也很突出的门类。它有一套特殊的表演方法，形成了独特的舞台风格。通过演员别具一格的唱、念、做、打，加上锣鼓的烘托，马童翻腾的造势，乃至关平、周仓的帮衬，把关羽这个人物神化了。过去的舞台条件那样简陋，能够达到那样强烈的舞台效果，真是了不起！
周信芳的红生戏，取法自王鸿寿，也吸取了夏月润的长处。他的嗓子条件不足，但着重在风范、气势、力度上下功夫，形成了麒派红生戏。他的红生戏着重突出一个“威”字，由此形成独特的表演方法。他的红生戏，更加浓郁，更加强烈。
周信芳常说，有些人往往不重视过场戏，认为不值得为之花费精力，要到了重头戏，才全神贯注。他认为过场戏其实很重要。过场戏演不好，等于铺垫得不好，重头戏也要打折扣。
周信芳在《华容道》里有一个过场戏，正好印证了他这番话。
这个过场没有什么戏剧冲突，只是关羽领命到华容道去设下埋伏，准备生擒曹操。那时正是赤壁之战的末尾，曹操被烧得一败涂地，八十三万人马只剩下一十八骑残兵败将。周信芳扮演的关羽，在军校、关平、周仓、纛旗手的簇拥下，提着青龙偃月刀上场。场面上早已先声夺人地敲起了狂风骤雨般的【急急风】，高音锣，再加上震人心魄的堂鼓，就在这激烈的气氛中，周信芳的关羽出场了。一出场，台下就响起热烈的掌声。紧接着他快步走到台中，有力地、见棱见角地立刀、背刀，向右斜蹲裆，左手向右推髯口，切着【四击头】的末尾一锣亮相。前面上场时的掌声未断，这时掌声更猛。接下来关羽发布命令，他说一句，关平、周仓应一声，场面上加一记【冷锤】，节奏又快，又急，又强烈，令台下看的人似乎喘不过气来，精神更加振奋，掌声更如雷鸣一般，再加上一些喝彩声，根本无法听清周信芳念的是什么词。然后又是【急急风】、【四击头】亮相下场。观众的掌声始终没有停歇过，一直到周信芳扮演的关羽下场。这样热烈的情景，实在少见。周信芳演这戏我看过多次，始终听不出周信芳那几句词念的是什么。后来向多年给周信芳司鼓的张鑫海请教，才知道他念的是：“关平周将，大路之上，人马肃静；小路之上，灯亮点起。曹操到此，速报我知！”这一场戏很平凡，场子平凡，词也平凡，可是周信芳演来，却绝不平凡，观众简直沸腾了。也就是过去戏班的术语所描述的“炸了窝”，而且掌声从上场一直响到下场。
这才是于平凡中见神奇。
《华容道》这出戏，一般是从曹操唱〔导板〕、〔原板〕，关羽在下场门台里唱〔倒板〕开始。周信芳演时是从前面的“讨令”开始，还有接下来掌声不断的过场，都是麒派的特色。
这戏的重头，当然是关羽在高台上，曹操在马上，两人的对唱。曹操是满脸赔笑，低声下气，甚至苦苦哀求，关羽则是气势磅礴，大义凛然，使人既敬之，又畏之。在“仔细观瞧”那个〔回龙〕腔里，还可以听到老徽调的余韵。
这戏周信芳一般很少单独演出，往往是与《群英会》、《借东风》一起连演。周信芳先在《群英会》里扮演鲁肃，然后在《华容道》里扮演关羽。两个截然不同的角色，两种截然不同的风格，而又都属于麒派的体系。本来最后还有一场“交令”，由于三出戏演下来，时间已经很长，而戏的高潮已过，有时就不演了。这一回也没有整理进去。
这一次记录、整理主要是根据多次观摩的综合所得和周信芳在上世纪60年代的演出录音，以及1935年周信芳、金少山录制的一张粗纹唱片，还有1954年周少麟演出的录像。他得到过周信芳的亲传，这一次出了不少力，在此着重致谢。多次向张鑫海请教，也诚挚致谢。
说明一下：孔明还有一种演出，是唱上唱下。另外，这次对个别配角的个别词句做了修改。
卫明
PS：下载地址永久有效！如果您有任何问题请评论区留言✍