京剧《击鼓骂曹》剧情介绍赏析

《击鼓骂曹》又名《群臣宴》、《打鼓骂曹》。故事出自《三国演义》第二十三回。曹操欲招安刘表，孔融荐举祢衡出使下书。祢衡是个傲岸清高、怀才不遇、目空一切的狂士，曹操厌恶他傲慢少礼，便任其为元旦大宴群臣时的鼓吏，加以羞辱。祢衡裸体击鼓讽刺曹操，并当着满朝文武大臣之面将其痛骂。曹操忍下怒火，遣其往说刘表。刘表识破借刀杀人之计，遣祢衡至江夏守将黄祖帐下。后祢衡因狂傲为黄祖所杀，葬于鹦鹉洲边。通常此剧只演击鼓骂曹这一段。言菊朋演此剧后面带《闹长亭》（《东郊送衡》），演曹操的谋士送祢衡，彼此轻慢，互相奚落的故事。高庆奎演此剧后带《鹦鹉洲》，演祢衡下书刘表，被黄祖杀害的故事。

《击鼓骂曹》是一出传统老戏。明代徐渭的《四声猿》杂剧中有一出《狂鼓吏渔阳三弄》，写祢衡死后，阴司判官把曹操鬼魂带到阎罗殿上，祢衡鬼魂击鼓骂曹。《三国演义》这段不起眼的小故事，能形成京剧《击鼓骂曹》，恐怕是受《四声猿》的影响。可考的是：道光九年（1829年）楚调入京，王洪贵等楚调艺人带来了一批楚调剧目加入徽班，丰富了徽班的演出，实现了徽汉合流，促进了京剧的形成。王洪贵擅演《击鼓骂曹》，京剧舞台上保留了这个剧目。谭鑫培对《击鼓骂曹》老本做了全面的修改，增强了剧本的文学性，对祢衡、曹操、张辽等人物形象的刻画相当生动，人物对白和唱词简练，场次结构紧密，又使用了很多《三国演义》的原文，使剧本富有文采。老本引子是“天宽地阔海无边，成败兴亡梦里眠”，谭改为“天宽地阔论机谋，智广才多”，把引子归了长短句的正格，同时也概括了祢衡自恃才高的人生态度，有益于刻画人物。此外，谭鑫培还与梅雨田一起根据《思凡》中〔风吹荷叶煞〕编了〔夜深沉〕曲牌和击鼓的鼓套子，增强了该剧的艺术性。对全剧的声腔、表演也都做了细致的推敲。该剧受到了广大观众的欢迎，成为谭氏晚年经常演的剧目。其后，余、言、高、马、谭（富英）、杨、奚无一不演该剧。杨宝森根据自己的条件对《击鼓骂曹》做了若干改动，使之成为其代表作之一。总的来说，杨派与老谭、余叔岩的《击鼓骂曹》还是一脉相承的，并未脱其窠臼。

《击鼓骂曹》虽以唱为主，但念、做、表都很繁重。演祢衡要抓住“狂傲”二字，但不是“疯狂”，对曹操和张辽等是“横眉冷对”。杨宝森很好地把握住了这一点，准确地展现出了历史人物的名士风貌。杨演出时不用张辽吊场做铺垫，撤锣之后，祢衡就在小锣的击打声中上场，全凭演员的艺术感染力，一开始就把观众抓住。一出场，昂首漫步至“九龙口”，不整冠，不捋髯，只轻轻抖袖、提袖，旁若无人地归正场打引子，先声夺人。然后，再从念白和演唱对祢衡个性给予充实。自报家门没有丝毫的躁，气质上表现的是傲，但神态上始终是平和。念到“名为汉相，实为汉贼”时仍然是平平正正，没有骂曹的冲动。“必须要见机而行”是表明进曹府后的态度：如果道不同，则不相与谋。念到“有愧栋梁材”时，在技巧上是〔叫板〕，是祢衡怀才不遇的疾呼。

第三场仍是祢衡的独角戏，情绪则完全与头场不同了。祢衡的自尊心受到极大的冲击（指曹操委用他为鼓吏以当众羞辱），内心感情澎湃起伏，外在则表现出异常愤激的情绪。【快冲头】出场，快步，一个踉跄，抖袖、翻袖也加大了力度和幅度。而后，两句〔散板〕不使大腔。“适才与贼一席话”后半句腔略拉长，“话”字使用一个提高半个音阶的拖腔。接下来的白口是全剧中节奏最快的一段，表达出他的愤慨和激动。〔叫板〕“虎山行”使用高昂的语调，一字一顿，给急速的〔快板〕节奏定了尺寸，同时给人物情绪也定了调子。祢衡决心鞭挞国贼曹操，愤然的情绪逐渐淡薄了，把生死置之度外，壮怀激烈。

杨派的〔快板〕节奏很快，流畅舒展，富于变化，很有特色。这不仅是技巧的工力，更能说明其刻画人物本领的高超。“昔日里韩信受胯下”一段腔虽不高，节奏急骤，犹如飞瀑直下，直到最后一句的回龙腔,情绪激昂，很有感染力。最后“扬天涯”才使用拖腔，再现出一种悲壮的自豪。“击鼓”一场对旗牌的唱，节奏有疾有徐，间或有拖腔的地方。总体上没有前一段快。这一段主要表现祢衡的孤傲和清高，所以情绪不需要像前段那么强烈。更难得的是杨派的〔快板〕摆字气口讲究，吐字归韵到位，深沉宽厚，饱满干净，字字清晰，声声入耳，耐人回味。

“谗臣当道谋汉朝”是全剧的核心唱段，杨派与谭、余的差异在这段唱中表现得最为明显。谭、余唱腔都走高腔，杨则多走低腔，是循老谭的腔而有所发展。“谗臣当道”和“楚汉相争”，老谭和余都以高腔制造舞台上的紧张激昂；杨走低腔，“谋汉朝”他用二起楼的腔表现出激昂，“动枪刀”的“枪”字暂短一停，“刀”腔出口两顿，用快节奏制造出了紧张的气氛，特别是杨宝忠的琴和杭子和的鼓所做的烘托，又加强了这种效果。从“高祖爷咸阳登大宝”至“主席坐定奸曹操”老谭多走低腔，符合杨的嗓音条件，而且腔很精彩，杨就直接继承了下来。“杀人的刀”腔调略高，因很符合人物情绪，杨卯足劲使了高腔，唱得灵巧饱满。“主席坐定”的“坐”字老谭是个平腔，杨则宗余，使了个上扬的腔，突出了对曹操的鄙视。“奸曹操”转〔快板〕，杨将“操”字出口即收，突破了谭、余正格转板的程式，唱得非常干净、紧凑。余这部分基本按老谭的腔，个别地方加了小腔，如“登大宝”老谭和杨都唱平腔，余则在“宝”字上使了个小腔并垫了个虚字“哇”。“我把这褴衫来脱掉”一句的回龙腔，老谭和余都是按固定节奏唱完，听起来似嫌呆板，而杨唱到中间把6这个音符拖长，像是没板，实则有板，貌似扳慢，实则节奏如旧，感情得到充分发挥。在一些细节上，杨确有胜过前辈的地方。

若从技巧上来看，《击鼓骂曹》的做工以击鼓最为吃重。它主要有两段：三通鼓和〔夜深沉〕。《霸王别姬》中的〔夜深沉〕是由此发展来的，用于舞剑的伴奏，它表现的是悲壮；而《击鼓骂曹》中则侧重骂曹，表现的是激昂。因此，两者曲牌旋律和鼓套子都有细微的差别。杨氏昆仲合作的〔夜深沉〕最为精彩，深受广大观众欢迎。若从表现人物的做工来说，无非是抖袖、翻袖、抓袖、撩袍、涮袍摆等，杨宝森用这些简单的身段表现人物的不同处境和感受，其力度和幅度都有区别。拿四次下场来说，第一场只抖袖、提袖，转身缓步下场；第二场因受到伤害愤愤不平，则端髯、左右摆髯、扔髯后，绕袖，背手，转身撩袍，快步下场；第三场表现悲壮，则抓袖、转身、撩袍，昂首，中速下场；第四场已明白曹操借刀杀人，既无奈，又傲慢，翻袖，转身，与四朝官斜身拱手，眼角微向上一挑，再转身下场，这些身段边式漂亮，而又有分寸和层次。