京剧《捉放曹》剧情介绍赏析

《捉放曹》的故事出自《三国演义》第四回。汉末，董卓弄权，曹操持宝刀企图行刺除奸，不想被董卓看见。曹操诡称献刀，落荒逃出都城。行至中牟县，被差人捕获。中牟县令陈宫大义释放曹操，并弃官从曹操共谋大事。途中，遇见曹父好友吕伯奢，将二人请至庄内款待。吕伯奢外出沽酒时，曹操听见准备杀牲的磨刀声，起疑，将吕全家杀死，放火烧庄。途中又遇上吕伯奢，曹操又将吕杀死。陈宫怨曹操不仁，趁宿店，夤夜题诗，弃曹而去。

《捉放曹》又名《捉放宿店》、《中牟县》、《陈宫计》，是安工老生的名剧。流传下来的是谭鑫培演出的路子。余叔岩、言菊朋、谭富英、杨宝森、奚啸伯等的《捉放曹》都是继承谭鑫培的基础上而有所发展。直到今天，它还是常演不衰的剧目。

现今，谭、余、杨都留下了“一轮明月照窗下”唱段的录音，通过对比不难发现京剧老生艺术发展的轨迹。把谭的唱腔与同时代的“汪（桂芬）派”、“孙（菊仙）派”比较，则明显感到谭的唱腔动听，耐人回味。若与余叔岩同一段唱的录音相比，谭的唱腔带有古朴的痕迹，而余的唱腔贴近现代，直至今日，听来毫无陈旧之感。具体来看，余派《宿店》唱腔旋律走向与“谭派”唱腔是一致的，但在细微之处做了完善，使唱腔更加优美，更符合人物的心境。第一句“一轮明月”的“明”字的音阶降低了三度，更准确地体现了人物懊悔中的哀叹。杨宝森在《文昭关》中的“明”字就采用高腔，以突出伍子胥心潮起伏，愤慨不平。杨宝森在《宿店》中乃遵循“余派”唱低腔。他把陈宫和伍子胥不同的心境区别开来。接下来“照窗下”的大腔，余叔岩改得比谭更加流畅自然。前二句唱完观众可以完整地体会到陈宫冷静下来之后，懊悔不已的沉重心情。第二句“乱如麻”的拖腔据说是谭鑫培在一次演出时误将收腔落在中眼上，他巧妙地加了个尾巴，算是没错。以后再唱则将错就错地延续下去，不肯更正。学谭者讳莫如深，也照错传唱。到余叔岩才做了更正，把腔按规矩落在板上，但在收腔时还是晃一下这个尾巴。到杨宝森才彻底把这个尾巴割掉。再一个比较明显的改动是第九句，余叔岩将“拔宝剑竟将他的满门斩杀”，改为“拔出剑将他的满门杀”，并对其中的“满”字使了一个腔，使〔二黄慢板〕三拍的短腔变成六拍的短腔，加强了旋律的变化，同时也加强了谴责曹操杀死吕氏满门的力度。再看杨宝森的这段唱的录音，其唱腔基本是按余腔演唱。他的变化都是在细微处，或者是在劲头上加工。在保持优美的前提下，加强了气势，也就是加强了悲剧的气氛，使人感到台上的就是陈宫，而不是杨宝森在演陈宫。有人批评他过多地把读书人的气质注入到各种剧中人身上，然而，《捉放曹》一剧的陈宫，正是因此把人物处理得非常生动。像上面说的“满门杀”的“门”字，他比余提高了二个音阶，把 ，增强了情感表达的效果；“乱如麻”、“天地鉴察”两个低音拖腔则利用他低音宽厚的优势，给人一种压抑、沉重、苍凉的感受。此外如《行路》一折小段的流水、散板，“背转身来自思量”等三句快板，“陈宫心中似刀扎”一段散板，杨宝森的类似处理，使观众在欣赏的过程境中得到美的享受。

《捉放曹》是一出生净的对儿戏。在整理这个剧本时选裘盛戎演出《捉放曹》音配像作为曹操台词的基础。只要将盖口对严，剧本的艺术风格是统一的。

在舞台上，此剧经常只演《行路》、《宿店》二折，不带《过关》、《公堂》二折。这样演出与剧名不符。杨宝森先生《捉放曹》全剧的录音现在还没发现，但是，20世纪50年代初，在宝华京剧团时，他演《捉放曹》是《过关》、《公堂》、《行路》、《宿店》四折连演的。为了保留完整的情节，本整理本以1946年杨宝森先生演出录音为基础，参照裘盛戎先生和梁庆云先生的录音，将四折全部整理出来。1946年的这个录音也缺吕伯奢在《行路》开始的部分。因为是新中国成立前的录音，这部分仍按老本整理。