《碰碑》是京剧传统剧目《杨家将》前半部中老生唱做并重的剧目，单唱时又名《李陵碑》、《两狼山》。故事见《杨家将演义》第十八回，《孤本元明杂剧·八大王开诏救忠》及《昭代箫韶》。
宋时，潘洪挂帅御辽，保荐杨继业为先锋，命其率子六郎、七郎出战，却不发援兵。杨氏父子被困两狼山。杨继业遣七郎突围回雁门关求救，潘洪报七郎打死己子潘豹之仇，用酒将其灌醉，乱箭射死。杨继业知子惨遭不测，又令六郎回朝。救兵不至，人马冻饿，杨继业悲愤交加，碰死在李陵碑下。
《碰碑》是一出京剧老生传统剧目，经过谭鑫培的加工、整理，精雕细琢而成为他的代表作之一，后来谭、余系统的老生演员，基本上都宗谭的唱法，但根据自身的条件和对人物的理解，又有所变化，形成了不同的演唱风格。奚啸伯就是其中个性鲜明的一家。奚演《碰碑》，经常与《审潘洪》连演，前饰杨继业，后饰寇准，戏名《杨家将》，这也成了奚派的保留剧目。
《碰碑》表现的是一个悲剧故事，因遭奸臣陷害而八子四亡，最后自己也含悲忍恨自尽沙场的杨老将军是一位悲剧人物。该剧的悲剧气氛很浓，但不同流派的艺术家演来，又给观众以不同的感受：有的突出悲愤，有的显示悲壮，而我当年看到的奚啸伯先生的这出戏，留下的印象较深的是悲凉。他那细致入微的表演和如泣如诉的声腔，不知不觉中就把你带进了西风萧瑟、寒气袭人的古战场，倾听那沉痛而又不平的叙述，声调不高，却极富感染力，对身陷绝境的老将军的关切、同情随之油然而生，深受感动。
奚派是以细腻委婉、雅致清新、感情深沉著称的，声腔玲珑而含蓄，柔婉而醇厚，故而被誉为有“洞箫之美”。第一场，〔二黄导板〕、〔回龙〕接〔原板〕，均不以激越、刚烈取胜，而是寓刚于柔，于沉郁中见力度。如〔原板〕的第一句“七郎儿回雁门搬兵求救”，和一般谭、余唱法不同，“兵”字平放，不往上挑；“救”字的拖腔也没用立音，而是用奚派特有的小腔灵动迂回，刻画了人物内心深处的忧虑与悲凉之情。但总的来看，又悲而不弱，在深沉中显现苍劲。下面“怕的是”的“怕”字，“手指潘洪发恨声”的“发”字，还有结尾〔散板〕“把我这老命与尔拼”的“拼”字，都有特别的处理，加大力度，有的用了强有力的喷口，这样就使唱句乃至全段唱腔保持了相当的气势和劲头，是符合杨继业的老将军身份、气质的。
奚啸伯先生曾经说过：“《洪羊洞》、《碰碑》行腔比较细腻，字的收音重一点，使悲剧气氛浓重。”这一主张在后面的〔反二黄〕唱腔中，体现得尤为明显。“四下里众番兵犹如海潮，多亏了延昭儿他一马来到（喔）！”“四下里”即开始用力，“来到”后面加了一个把声音放开的“喔”，这就不仅是“悲剧气氛浓重”，而是在悲凉中糅入了悲壮。到“有老夫二次里也闯贼道”，节奏越唱越紧，“那时我东西杀砍、左冲右突、虎撞羊群，被困在两狼山”，赶板垛字，语调铿锵，字字沉着，“山”字和下面的“盼兵不到，眼见得我这老残生”的“生”字，用很重的舌音干脆有力地掷出。还有后面的〔散板〕“恨石虎把我的战马绞倒”的“绞”字用了一个上滑音，先往下沉，再朝上挑，字音咬得很重，这种强化力度的唱法，在奚派其他戏中听到的不多，可以品味到艺术家在保持自身流派风格的同时，为更准确、充分地表现特定剧情和人物所做的特别处理，别具匠心。
《杨家将》中的《碰碑》一折，是经过了奚啸伯先生精心锤炼的，从唱法到唱词都有独到的处理。如〔二黄导板〕的“金乌坠”，按流行的余派唱法，“金乌”是断开唱的。“乌”与“坠”连着唱出，而奚啸伯认为“金乌”（太阳）是一个名词，两字不宜分开，所以连着唱，这和杨宝森先生的唱法不谋而合。后面的念白、唱词也有所改动，原来的〔反二黄散板〕最后一句大都唱“寻一个避风所再作计较”，他改为“但愿得救兵到好把贼消”，突出老将军雄心未泯、不屈不挠的战斗意志，显然经过了认真的思考和斟酌。
通过流派艺术塑造人物，而不是利用人物表现流派；在继承的基础上，从声腔、表演以及文字，都根据自己的艺术特点和体验，有新的追求、新的锤炼，这是奚啸伯先生的《碰碑》给我留下的难忘印象。
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