秦腔《赵氏孤儿》介绍

马健翎根据元代纪君祥同名杂剧改编

《赵氏孤儿》导读

陈培仲

元代杂剧作家纪君祥创作的 《赵氏孤儿》，全名为 《赵氏孤儿大报仇》（一作《冤报冤赵氏孤儿》），其故事取材于 《左传》、《史记》、《说苑》，但作了出色的艺术加工，成为著名的古典悲剧。近代戏曲史家王国维在 《宋元戏曲考》中评论《窦娥冤》与 《赵氏孤儿》时说：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”与此剧同一题材的作品还有南戏 《赵氏孤儿记》，明人改编为传奇 《八义记》，清代不少戏曲剧种叫 《八义图》。新中国成立后，在众多的改编本中，以马健翎改编的秦腔本和王雁改编的京剧本最为著名。

马健翎 （1907—1965），陕西省米脂县人。1934年肄业于北京大学。1937年全面抗战爆发后，组织延安师范学校学生，成立乡土剧团。1938年率乡土剧团主要演职员参加陕甘宁边区民众剧团，后任该团的编导主任、团长，致力于用西北人民喜闻乐见的秦腔、眉户等艺术形式，努力反映现实生活，创作了秦腔 《好男儿》、《查路条》、《中国魂》、《两亲家》、《血泪仇》、《穷人恨》和眉户 《十二把镰刀》等作品，为传统戏曲表现新的时代和新的人物进行积极探索，取得卓著成果；同时编写了 《鱼腹山》、《顾大嫂》，整理了 《打渔杀家》、《金沙滩》、《八大锤》等古代戏。新中国成立后，曾任西北戏曲研究院、陕西省戏曲剧院院长等职，先后整理、改编了 《四进士》、《游龟山》、《赵氏孤儿》、《游西湖》（与黄俊耀合作）等戏。他的不少戏都由他导演或者参加演出。1956年，在他的领导下，又将皮影碗碗腔搬上舞台，成为一个新兴的剧种。他还十分重视戏曲人才的培养。他是集编、导、演、管理、教育于一身的戏曲大家。

《赵氏孤儿》描写春秋时期晋灵公的佞臣屠岸贾陷害丞相赵盾，杀其全家三百余口，仅漏下一个刚出世的婴儿，由草泽医生程婴救出。屠搜孤不得，下令诛杀全国与赵氏孤儿同庚的婴儿。程婴与公孙杵臼定计，以程子假冒孤儿，藏于公孙家，并由程向屠岸贾告密，将假孤儿搜出处死；而真正的孤儿却由程婴抚养，并被屠收为义子。二十年后，赵氏孤儿长大成人，程婴说明真相，孤儿捕杀仇敌，得以报仇雪恨。全剧的戏剧冲突，具有内涵深厚、单纯集中、尖锐激烈、波澜起伏等特点，向来为人们所称道。

杂剧 《赵氏孤儿》虽有上述优点，但其矛盾的焦点在于 “文武不和”。在“楔子”中，屠岸贾上场即挑明：“俺主灵公在位，文武千员，其信任的只有一文一武：文者是赵盾，武者即某矣。俺二人文武不和，常有伤害赵盾之心……”这过分强调了家族之间的矛盾和个人之间的恩怨，在一定程度上，削弱了这场斗争的思想意义。马健翎在改编时，先以 “忧国”、“忠谏”、“陷害”三场戏，正面描写赵盾的忧国忧民，一再劝谏荒淫无度的晋灵公 “再莫要贪欢乐政事不管，保江山必须要爱民当先”；而屠岸贾却引诱主公 “每日游园狩猎，放恶犬咬伤朝臣，引弹弓打死百姓”，以此为乐，不理朝政。这就不仅是文武不和，而是忧国忧民的一方与祸国殃民的一方之间的斗争，这虽然是统治阶级内部的残酷斗争，但作者的是非爱憎异常鲜明，将这场斗争作为迫害与反迫害、正义与邪恶的斗争来描写。它在揭露和鞭笞屠岸贾凶狠残暴的罪恶行径的同时，着重赞扬和歌颂了程婴、公孙杵臼、卜凤等人前赴后继、百折不回的抗暴精神和侠义行动。这就使冲突的内涵，超越了常见的忠奸斗争而具有深刻的意蕴，在一定程度上体现了中国人民为了正义不怕牺牲、顽强坚韧、敢于斗争、敢于胜利的英雄气概和传统美德。

在情节发展上，马本增写了 “赵盾忧国训子”、“孤儿耀武打雁”、“卜凤怒咬程婴”，舍弃了原来的 “盘门”，而让韩厥不死，外出隐居。十五年之后新主登基，韩被召回朝与程婴里应外合，歼敌报仇。程婴在大功告成之日，嘱附韩厥、孤儿 “爱民如子，忠心保国”，在胜利中含笑离世。全剧结构完整，重点突出，疏密有致。在老本 《八义图》中，歌颂了八个义士。马本对钼 且 麑、灵 辄、韩厥等人虽有所表现，但集中刻画了卜凤、程婴、公孙杵臼三个人的英雄形象，他（她）们或见义勇为，杀身成仁；或含垢忍辱，负重致远；或赴汤蹈火，义无反顾，其中又以程婴为贯串全剧的中心人物，一气呵成，气势雄浑，悲壮激烈，充满阳刚之气。

全剧紧紧围绕搜孤和救孤展开戏剧冲突，单纯集中，一线到底，但绝不是平铺直叙，一览无余，而是波澜起伏，扣人心弦。从一开始，赵氏孤儿能否逃出屠岸贾的魔掌，这个悬念就紧紧抓住观众。随着剧情的发展，双方展开了短兵相接的争夺战：搜孤者杀机密布，步步紧逼，救孤者险象丛生，处处设防。双方势力在螺旋式的发展中，各自向相反的方向转化，正义一方由弱到强，最终战胜不可一世的邪恶势力，体现出一种历史的必然，但为此付出了惨痛的代价：为了救出孤儿，卜凤被杀、程婴舍子、公孙献身，一幅幅悲壮的场面，令人感叹唏嘘；一次次血肉拼搏，令人肝胆欲裂。

该剧在充分描写人物之间尖锐的外在冲突的同时，还深刻地揭示了人物剧烈的内心冲突，并且将这两种冲突交织、融会在一起，构成了最佳冲突境界。特别是描写屠岸贾命程婴拷打公孙时，三人之间的冲突、纠葛和复杂微妙的关系，以及各自的内心活动，揭示得酣畅淋漓，震撼人心。这里，不仅显示了作者组织戏剧冲突的高超技巧，而且表现出作者善于剖析人物灵魂的出色才能。作者正是在矛盾冲突的漩涡之中，渲染出惊心动魄的悲剧气氛，歌颂了英雄人物自我牺牲的精神，表现出一种崇高美。

20世纪50年代末，陕西戏曲赴京演出团将秦腔 《赵氏孤儿》带到北京，为建国十周年献礼演出，由史雷、韩盛岫、苏育民导演，苏育民饰程婴，赵毓平饰公孙杵臼，马兰鱼饰卜凤，罗士奎饰屠岸贾，李应真饰公主，阎更平饰赵盾，蔡志诚饰赵朔，李心哲饰孤儿，阵营齐整，表演精彩，颇受好评。老戏剧家马少波在 《从 〈赵氏孤儿〉的改编论胆识》一文中指出：“马本没有受各种老本的局限，而是在传统的基础上，站得更高，以新的观点，明确主题，分析人物和处理情节，使剧本结构更加精密，矛盾更加尖锐，情节更加入情合理，人物形象也更丰富和充实，使之更具有震动人心的思想力量。……程婴自我牺牲忍辱负重的精神，表现了古代人民斗争的长期性和坚韧性，特别是在 ‘拷打卜凤’、 ‘屈打程婴’两场中，卜凤和韩厥对程婴发生误会的情节真是使人心胆欲碎。马本在老本的基础上，大大丰富了程婴的形象。”
也许是受到秦腔 《赵氏孤儿》演出成功的启迪和影响，不久王雁在京剧 《搜孤救孤》基础上，参考秦腔、汉剧而改编成京剧 《赵氏孤儿》，由北京京剧团首演。导演郑亦秋，音乐设计徐兰沅、刘吉典、李慕良、谭世秀。马连良饰程婴，谭富英饰赵盾，张君秋饰庄姬，裘盛戎饰魏绛，张洪祥饰屠岸贾，马盛龙饰公孙杵臼，谭元寿饰孤儿，马长礼饰韩厥，小王玉蓉饰卜凤，创作和演出阵营之强大，一时无两，其影响远远超过秦腔。该剧也成为马连良晚年的代表作。

进入21世纪，豫剧、话剧等剧种，又以新的视角，重新诠释这一古老的题材，再次成为剧坛的热门话题。

《赵氏孤儿》不仅在国内有长久深远的影响，而且是最早介绍到国外的古典名剧之一。从18世纪30年代开始，就先后有法、英、德、奥等国的译本，并多次被外国著名作家改编上演，如法国文学家伏尔泰曾根据法译本编写成 《中国孤儿》，德国文豪歌德改编为 《埃尔佩诺》。这说明 《赵氏孤儿》已成为人类共同的文化财富。