京剧《白蛇传》介绍

田汉改编

《白蛇传》导读

钮 骠

该剧作者田汉 （1898—1968）是戏剧家、剧作家兼诗人，原名寿昌，湖南长沙人。青年时代致力于以话剧、电影创作为主的民众戏剧运动，并倡导 “新国剧”运动，成为戏曲改革的先驱者之一。上世纪30年代起，开始从事戏曲剧本的创作，编有京剧 《土桥之战》、《新雁门关》、《夫人城》、《江汉渔歌》、《新儿女英雄传》、《岳飞》、《南明双忠记》、《金钵记》、《武则天》、《情探》、《琵琶行》及湘剧 《旅伴》、《新会缘桥》，越剧 《珊瑚引》等。新中国成立后，历任文化部戏曲改进局局长、戏曲实验学校校长、文化部艺术事业管理局局长及全国文联副主席、中国剧协主席等职。50年代以来，据原作 《金钵记》重新改写了京剧 《白蛇传》，与安娥合编了 《金鳞记》，改编了京剧 《西厢记》、 《谢瑶环》及现代戏《红色娘子军》等。

《白蛇传》的故事源于民间传说。蛇仙幻化的白娘子思凡下山，在杭州西湖与青年许宣 （后改为许仙）相遇而相爱成亲。但是他们遭到了法海和尚的无理干预和毁灭性的破坏。这段故事在民间流传很久，影响非常广泛。

据记载，这个故事早在宋代就已初具雏形了。到了明代，小说家冯梦龙整理、编辑了几部短篇小说集，称 《三言二拍》。《三言》中的 《警世通言》里有一篇 《白娘子永镇雷峰塔》，集录的是当时的话本。后来这段故事又以弹词、宝卷、传奇各种形式出现，流传得更为广泛。到了清代，黄图珌和方成培两位剧作家先后编写了 《雷峰塔》传奇。方成培的水竹居刊本 《雷峰塔》传奇是据梨园抄本改写而成的，较黄图珌本成熟，影响较大，故为昆曲采用为演出本。梅兰芳先生生前一直演出昆曲本 《金山寺、断桥》（《断桥》已拍成彩色影片）；尚小云先生贴演的这个戏，是由清逸居士 （溥绪）改编的，名 《新雷峰塔》，包括 “水漫金山”、“断桥投亲”、“产子梳妆”、“合钵祭塔”等关目；荀慧生先生的演出本是由陈墨香改编的，名 《白娘子》。上世纪30年代剧界推选四小名旦时，曾由李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四位分饰各场的白娘子，合演过这出戏。这出戏常常是作为端午节的应节戏，平时在京剧班常演的只有 《盗仙草》（也称 《瑞草园》或 《雄黄阵》）、《金山寺》和 《祭塔》几个片段。

1942年，正是抗日战争时期，田汉先生在广西桂林把 《白蛇传》的故事改编成一部完整的京剧 《金钵记》，1944年由金素秋、李紫贵二位主演。因这个戏的内容触犯了当局而被禁演，到1947年田汉先生就把这个剧本交给了四维戏剧学校，由学生来排演，白蛇由谢锐青 （当时名解维蓉）扮演，青蛇由王诗英 （王维蕊）扮演，许仙由朱秉谦 （朱维义）扮演，导演是李紫贵先生。1948年春在北平长安戏院上演。该剧成为 “四维”的校戏，一直演到新中国成立后。1952年，戏曲实验学校 （今中国戏曲学校前身）拿这出戏参加了 “第一届全国戏曲观摩演出大会”，当时该剧是由刘秀荣、朱秉谦、许湘生主演的，仍由李紫贵先生导演，王瑶卿先生设计了唱腔。演出十分成功，获得多种奖项。田汉先生以 “十年磨一剑”的精神，对这出戏经过了十二三年的打磨。原先全剧共20余场，需演出三四个小时，有 “下山”、“收青”、“盗库”、“发配”、“分别”、“卖药”、“煎药”各场；后保留了 “盗库”、 “煎药”，删去了其余各场；最后又删除了 “盗库”、“煎药”，保留了16场：“游湖”、“结亲”、“查白”、“说许”、“酒变”、“守山”、“盗草”、“释疑”、“上山”、“渡江”、“索夫”、“水斗”、“逃山”、“断桥”、“合钵”、“倒塔”，定稿出版，定名为 《白蛇传》。

田汉先生这出戏的编写，不是简单地改改剧词，而是创造性地重新编剧。首先突出了白娘子追求自由、幸福的正义性和合理性，扭转了过去 《异妖传》把她当成异类，不把她当成普通女性来对待的观点，刻画出白蛇对爱情的真挚、无私、坚定不移，把在封建制度下的女性爱定情坚展现得非常鲜明。白素贞既有强烈激昂的英雄气质，与法海斗争敢打敢拼，在 “水斗”中表现非常英勇，而对爱情既温婉又贞静，爱得执着，爱得深沉，为保护爱情，不畏艰难险阻。她虽然是个蛇仙，作者把她按照人性来塑造，成为观众心目中深深喜爱的女性的形象。她身边的小青在过去是由花脸扮演的，白蛇下山路遇青蛇，二人比武，小青说：“我如果被你打败，就一切听你的安排”。果然青蛇被打败，于是变成了丫环，也就是青妹，跟随白氏左右，所以她的性格有男性粗犷的一面，实际上是蛇性。她正直、泼辣，嫉恶如仇、爱憎分明。她对许仙的薄情负心切齿难容，埋怨许仙“我姐姐对你这么好，你为什么背叛她？”小青是个纯真刚直、十分可爱的少女形象，给人一种感人的青春力量；许仙是个善良、老实的市井青年，他轻信法海的盅惑，曾表露过一定的软弱和动摇，但最后在白氏的真情感召下，终于有所醒悟，坚定起来。法海则是罪恶势力的典型，也可以说是封建礼教的代表。他险恶、冷酷、狠毒，而且道貌岸然、顽固不化。其实白、许的美好婚姻，无碍于他，而他却偏要干预，偏要破坏，是一个岂有此理的可憎人物。田汉先生就是这样重新精心塑造了 《白蛇传》中的一批与前不同的人物形象，非常成功。这出戏是一次重新的再创造，在文学品位、思想主旨、艺术境界上都达到了较高的水平，化平庸为神奇，可以说是新中国建立后戏曲剧作改编的一个推陈出新的范本，超越了以往的传统老戏。加之李紫贵先生的导演、王瑶卿先生的唱腔设计，在二度创造上锦上添花，臻于整体的完美，允称戏曲舞台上新的经典作品。

《白蛇传》剧本在文学语言上的成就，也是极为突出的，堪称典范。田汉先生作为一位诗人剧作家，以其诗人的气质和才华，在语言的雕镂上显现了深厚的功力。全剧的唱词、念白，都呈现了于平易自然中见典雅，在理通情浓中显文采，有气势磅礴，也有细腻入微。在技巧上，格律严谨，平仄协调，唱念皆能琅琅上口，顺畅得神，富有韵律美与和谐美。如 “游湖”一场，白素贞唱的 【南梆子导板·原板】：

离却了峨眉到江南，

人世间竟有这美丽的湖山！

这一旁保俶塔倒映在波光里面，

那一旁好楼台紧傍着三潭；

苏堤上杨柳丝把船儿轻挽，

颤风中桃李花似怯春寒。

再如她唱的 【流水板】：

虽然是叫断桥桥何曾断，

桥亭上过游人两两三三。

对这等好湖山愁眉尽展，

也不枉下峨眉走这一番。

抒发了白氏对美好的人世间的无限向往之情。可以说是：情从景生，景中有情，情景交融，构成了诗的意境、画的神韵。白、许唱的 【流水板】 “雨过天晴湖山如洗，春风习习透裳衣”，以及 “真乃是西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，也是借景喻人，表露了各自对对方的爱慕之情。

“断桥”一场的几段唱词都十分精彩。尤其是那段 【南梆子原板】备述二人情爱的始末，可谓生花之笔，兴味无穷，唱来柔肠百转，慷慨淋漓，感人至深，耐人回味。

剧中即使是几句上场诗、赞礼词，也都精心雕镂，绝不草率为之。如 “结亲”一场的赞礼词：

千里姻缘一线牵，

伞儿低护并头莲；

西湖今夜春如海，

愿做鸳鸯不羡仙。

“酒变”一场，小青的上场诗：

剑蒲角黍悼高贤，

愁绝江南五月天。

千古忠臣难见信，

美人香草总缠绵。

“索夫”一场，知客僧的上场诗：

忙碌真该再出家，

趋炎附势做生涯。

高官到此请上座，

贵客来时泡好茶。

这一人物今本已免去。另外，在唱词中用了不少不常为人用的 “窄辙” （或称 “冷辙”），如梭波辙、灰堆辙、由求辙等。如 “说许”一场中白氏唱的 “灰堆辙”的 【西皮摇板】：“许郎夫他待我万般恩爱：喜相庆、病相扶、寂寞相陪，才知道人世间有这般滋味，也不枉到江南走这一回。”“断桥”一场白氏唱的 “梭波辙”的 【西皮导板·散板】：“杀出了金山寺怒如烈火”一段和 “合钵”一场白氏唱的 【西皮散板】：“秃驴不必笑呵呵，你带着屠刀念弥陀。任你罩下黄金钵，人间的情爱就永不磨！”这些唱词听来都很清新别致，不落俗韵。

总之， 《白蛇传》这部剧作不愧为经典之作，很值得今日的编剧人员认真研习。