京剧《杜鹃山》介绍

北京京剧院剧组改编

《杜鹃山》导读

陈国卿

现代京剧《杜鹃山》是根据同名话剧，由北京京剧团改编并演出的。

此剧描写的是1927年秋，在湘、赣边界的一支农民自发的武装队伍———杜鹃山红军铁血团，遭土豪地主武装靖卫团毒蛇胆袭击，团长雷刚被俘，后脱险。井冈山派来的柯湘被毒蛇胆逮捕并即将处死，雷刚率众救出柯湘，同上杜鹃山，并拜柯湘为政委。柯湘有共产主义革命理想，认为人民军队必须受共产党的领导，要有正确的政治路线和军事路线，对这支带有狭隘小农意识的队伍进行团结、教育、整编。在艰苦曲折的斗争中，柯湘率战士们揭露并铲除内奸温其久，救出再度被俘的雷刚，痛歼顽敌，一起参加了毛泽东领导的井冈山工农革命军。

《杜鹃山》的改编及排演，始于1963年，由几位老艺术家领衔主演，在文学剧本和艺术处理上还有些粗糙。因演员阵容强大，连演700场座无虚席，受到广大观众欢迎，特别是剧中人乌豆（裘盛戎饰演）的一段唱“大火熊熊照亮天”更为广为传唱，历久不衰。经过“文革”中两次大的修改和演职员的大调整，于1973年剧本定稿，署名编剧王树元等，引起很大反响。1974年由谢铁骊导演，拍摄成彩色影片在全国公映。

全剧共有九场：一、长夜待晓，二、春催杜鹃，三、情深如海，四、青竹吐翠，五、砥柱中流，六、铁窗训子，七、飞渡云堑，八、雾岭初晴，九、漫卷红旗。采用场场相接的戏曲手法。从剧本的艺术结构上，首先是选择并写好开头，这关系到全剧布局的层层递进，情节的步步展开，是体现主题、塑造人物的重要一环。《杜鹃山》的开头就开得特殊，开得精彩。深夜，湘赣边界杜鹃山上狮子口，山深崖险，夜色沉重。幕内传来一声“抓雷刚”的叫喊，反动地主武装靖卫团总毒蛇胆，率众团丁气焰嚣张地追捕越狱逃跑的农民自卫军队长雷刚。而后，身带刑具的雷刚上场，他叹惜农民自卫军经过“三起三落”，面临“旗竖旗倒、人聚人亡”的危急局面，漫漫长夜何时晓？失败后低沉压抑的氛围笼罩着整个舞台。这样的开头似乎有些突兀，但看完全剧，就会觉得入情入理，耐人寻味。开头的失败与结束时的胜利，形成强烈的对比，为党找雷刚，雷刚找党制造出悬念；为党代表柯湘的出场，做了很好的铺垫。主人公柯湘出场前气氛已经造足了，为她提供了非常“亮相”的典型环境。她在农民自卫军一败再败、殷切期待领路人的关键时刻被“抢”上了杜鹃山。在这种艰苦危急的情况，为展现柯湘的英雄性格提供了广阔的天地，看她将怎样驾驭惊涛骇浪，将如何征服暗礁险滩，经历考验，力挽狂澜，率领队伍排除万难去争取胜利。这是精心设计的戏剧开端，一开头就把观众带入戏中。在热切的期盼中，主人公柯湘的第一次上场，巍然屹立，器宇轩昂。这个“亮相”很是精彩，面对刀丛，“虽陷魔掌，使命不忘”，遵照党的指示，进深山寻找雷刚，高唱“且把刑场变战场，畅谈革命斥贼党，揭谎言，明真相，驱迷雾，迎曙光，将火种播向这万里山乡！”共产党员的一身正气，巾帼英雄昂扬斗志跃然纸上，使观者荡气回肠。

《杜鹃山》以柯湘为中心，展开戏剧矛盾，层次分明，脉络清楚地组织了三对矛盾，即柯湘与雷刚之间的思想斗争；揭露暗藏的内奸温其久的斗争；抗击公开的敌人地主武装的斗争。这里两种矛盾交织，形成了深刻的戏剧矛盾，而柯湘与雷刚之间的冲突是全剧冲突的枢纽，其他矛盾冲突，皆从属于此。在写法上，除了正面写柯、雷之间的戏外，还用了很多笔墨与柯湘与毒蛇胆、与温其久的斗争，特别是同内奸温其久的交锋，在全剧中占了相当大的比重。这样写正是为了突出主线，增强主线，并非喧宾夺主。着力写柯湘与温、毒斗争这两条副线，着眼于解决柯、雷之间的矛盾，是对主线的补充与强化。

情节上的起伏跌宕，多彩多姿是本剧在结构上的一大特点。农民自卫军先是山重水复，而后又柳暗花明。柯湘被“抢”上山，但并非来“入伙”作群众尾巴的，而是肩负着党的任务，来改造这支队伍，引导他们走上正确路线，克服内部的各种错误思想，战胜内外的敌人。柯湘有坚强的党性原则和丰富的斗争经验。面对雷刚的责问和温其久的挑衅，她从容镇定，晓之以理，动之以情，说服雷刚，教育了群众，同时也暴露了敌人的阴险面目。一个剑拔弩张、一触即发的紧张局面，在柯湘的正确引导和处理中，顷刻云散烟消。一波未平，一波又起，毒蛇胆同温其久内外结构，设下奸计，企图一举消灭革命武装。柯湘掌控全局，对雷刚摆清利害得失，要他听从上级的正确指示，雷刚却听信谗言，感情用事，盲目行动，结果中敌毒计。剧情发展到这里，三对矛盾紧密交织，把戏推上了高潮。其中，雷刚的重陷敌手是个大跌宕，柯湘的劫狱救雷刚是个大转折，恰好与第二场雷刚“抢”出柯湘遥相呼应，形成鲜明对比，在戏剧冲突的发展上，是很巧妙、很新奇的一笔。

《杜鹃山》全剧的道白，用的是韵白体制，这在京剧现代戏创作中还是少见的。台词的诗词化，为人物用韵白的念法提供了语言基础，使之既有传统京剧中韵白的长处，又因道白合辙押韵，精炼而富有诗意，符合人物的性格特征，具有时代气息。如杜妈妈劝阻雷刚时说：“青藤靠着山崖走，羊群走路看头羊。得找个带头引路的，再不能瞎碰乱闯！”听来语重心长，情真意切。又如柯湘自述苦难身世时说：“风里来，雨里走，终年劳累何所有？只剩得铁打的肩膀粗壮的手……”等等，都琅琅上口，内涵深刻，成了特有的富有感染力的重要艺术手段，与唱腔谐调、悦耳。这样的舞台道白，别开生面，既有鲜明的时代特色，又不失民族艺术的风格，比较“京白”的念法，更加抑扬顿挫，铿锵有力，更富于音乐性和节奏感。在吐字归韵上，以现代汉语的语音为规范，在提炼群众语言的基础上，改造了传统京剧韵白单音节及旧有的体制，开创生动地运用类似词曲长、短式的，多以双音节结尾的新韵白体制，展示出新颖的、感人的舞台语言。如第五场“砥柱中流”中，柯湘为制止温其久的挑唆，要同志们“紧要关头，莫让泥沙迷住眼；危急时刻，是非曲直要辨明”。第四场“青竹吐翠”中，柯湘为战友田大江补缀衣服后，意味深长地说：“蚂蚁上树，预示着满天风雨；蝼蛄钻洞，能毁掉百里长堤”。对仗工整。在表达方式上，力求形象如画，精炼如诗，具有很强的艺术感染力。

《杜鹃山》从1963年创作排演，到拍成电影，历经十余年的多次修改，也曾几起几落，今天依然在演出，特别是音乐及唱腔的影响，仍在延续着，“家住安源”、“乱云飞”等许多唱段仍广为传唱。但也毋庸讳言，该剧从各方面也都受到“左”的思潮和所谓“三突出”的干扰。对此，我们要有清醒的认识。